ブレイク・ミルズ

スターセッショニアは混乱を続ける

いつブレイク・ミルズデビューソロアルバムをリリースブレイクミラー 2010年、彼はそれが本質的にセッションの仕事を増やすための名刺だった、と認めた。 彼がそれ以来両方でプレーするために厳選されていることを考えると、ボブディランそしてジョニ・ミッチェル- 言うまでもなくジェニー・ルイス、ランディ・ニューマン、ノラ・ジョーンズそしてその他の無数の人々は、それがうまくいったと言わざるを得ません。 ミルズは主に高度なスキルと直感的なギタリストとして需要がありますが、ラフ＆ラウディ・ウェイズのハーモニウム、ファイストのドラムなど、何でも演奏できるミュージシャンの一人です。群衆 。 彼はプロデューサー兼共作者でもあり、最近のアルバムには彼の指紋が残されています。ローラ・マーリング、香水の天才そしてマーカス・マンフォード。

しかし、ミルズはどこにでもいるにもかかわらず、依然として謎の多い人物です。 多くの場合、サイドマンが影から姿を現すのは、彼らが自分の声を聞いてもらいたいからです。 しかし、これはミルズにとって5枚目のソロ・アルバムであり、アルバムを重ねるごとに彼はますますとらえどころのないものになっているようだ。 2021年添付ファイル付きのメモとのコラボレーションピノ・パラディーノ、とてもクールでしたが、ほとんどいたずらっぽい軽さで、2人の熟練したセッション参加者が誰が最も効果的に音楽の中に消えることができるかを競い合いました。

もう一つの当惑する動きとしては、ジェリーロードほとんどが比較的知られていない内容で書かれ、記録されたクリス・ワイズマン 。 おそらく、ミルズはセレブの友人を何人でも呼ぶことができたでしょう - そしてそのうちの何人かはここでカメオ出演しています - しかし、ワイズマンはバーモント州の無名の場所から引き抜かれ、そこで彼はエキセントリックな自宅録音アルバムの膨大なカタログを密かに集めてきました。 ワイズマンの Bandcamp アーカイブにアクセスすると、なぜミルズが意気投合したのかがわかります。 二人とも、クラシックな歌曲への敬意と、あらゆる機会にそれを覆したいという衝動のバランスを保っています。

『Jelly Road』は、その認識をすぐに打ち破りながら、ライブ「イン・ザ・ルーム」レコードとして自らを表現している。 ミルズが「」というタイトルをささやくことから始まります。似たような馬たち 」 まるで生のキャンプファイヤーのデモのように、アコースティックギターが曲を探して手探りで動き回っています。 しかしその後、彼のボーカルはまったく別の次元から聞こえてきて、温かい宇宙エコーに包まれます。 アコースティックギターが消え、代わりにエレクトリックピアノと宇宙的なシンセ音が鳴り響きます。 まるで彼があなたの耳にグリーンスクリーンのトリックをかけたかのようです。

このアルバムには、こうした聴覚上の錯覚が詰まっています。 ギターは逆さまに張られたり、逆に張られたりします。 革命のウェンディ・メルヴォインバックボーカルを歌ったりワウワウギターを弾いたりするためにふらふらと入ってくるが、「ウェンディ・メルヴォイン」という曲ではなく、代わりにミルズの鈍いハーモニカと奇妙だが中毒性のある鳴き声が前景化されている。サム・ゲンデルのコントラバスレコーダー。

賢いですが、賢すぎるわけではありません。 ミルズとワイズマンは、決してやりすぎて曲そのものを曖昧にしないように注意している。 さらに、個々のパートには、独自の大きな感情が込められているように見えます。 まるでアンセムのようなスローな曲で、とんでもないギターソロを披露してください。スケルトンが歩いていますこの曲はミルズがフレットレス・サスティナー・ギターで演奏し、アルバム制作の極めて重要な瞬間として挙げられている。 歌詞は恐怖と不安を感じさせますが、ソロはダムが決壊したかのように爆発します。 ミルズは次のように述べています。 だからこそ、とてもカタルシスを感じるのです。」

Dirty Projectors の作品と一緒に Jelly Road を提出できます。スイングローマゼラン最近のボン・イヴェールのアルバムでは、ジャスティン・バーノン感情的な影響をまったく犠牲にすることなく、彼のアプローチを解体することに成功しました。 ミルズはヴァーノンと同じく、フォーク・ロックの群衆によって以前はタブー視されていた80年代のシンセやギター・トーンへの愛を共有し、それらをより伝統的なアコースティック・サウンドと巧みに組み合わせて、別のタイムラインを作成します。